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COUNT BASIE Y SU ORQUESTA - Blues by Basie

2010-08-03T12:25:39Z

Count Basie y su Orquesta - Blues by Basie

Count Basie es uno de los más grandes directores de orquesta de la era del swing. Con la excepción de un breve período a comienzos de los 50s, dirigió una big band desde 1935 hasta su muerte, casi 50 años después, y la banda continuó tocando después que murió. La orquesta de Basie se caracterizó por su ligera, y swingera sección rítmica que el dirigía desde el piano, por un muy alegre y animado trabajo del grupo y por muy generosos solistas. Basie no era un compositor como Duke Ellington ni un solista importante como Benny Goodman. Su instrumento fue su orquesta, la que fue considerada como el epítome del swing y fue muy influyente en el jazz. Como consecuencia del éxito de Basie a mediados de los 50s, Columbia buscó en sus archivos y compiló este álbum temático Blues by Basie, consistente en una docena de blues grabados entre 1939 y 1950. La mezcla de temas con la big band de fines del 30 y comienzos de los 40, y de los pequeños grupos de 1950 hacen de este disco un fascinante documento de los dos aspectos de la genial carrera de Count Basie.

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MILES DAVIS - Someday My Prince Will Come

2010-08-03T11:39:22Z

Miles Davis - Someday My Prince Will Come

A través de una carrera profesional que duró 50 años, Miles Davis tocó la trompeta con un estilo lírico, introspectivo y melódico, a menudo empleando una sordina para hacer su sonido más íntimo y personal. Luego de que John Colttrane y Cannonball Adderley dejaran el quinteto de Davis, él entró en la telaraña de buscarles reemplazos adecuados. Fue para Miles un período de ensayo y error aunque no obstante ello, produjo algunos discos legendarios como Sketches of Spain por nombrar uno. Otro de ellos fue Someday My Prince Will Come. La formación es Davis en trompeta, el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chalmers, y alternándose en la batería Jimmy Cobb y Philly Jo Jones. El saxofonista fue Hank Mobley, aunque en dos tracks regresa John Coltrane. Esta fue una sesión relajada; no hay tracks encendidos acá pero hay mucho de toque preciso y una fina exposición del lirismo expansivo de Miles Davis.

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MILES DAVIS - Someday My Prince Will Come

2010-08-03T11:39:06Z

Miles Davis - Someday My Prince Will Come

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HERBIE HANCOCK "THE IMAGINE PROJECT"

2010-06-22T14:02:53Z

HERBIE HANCOCK GRABÓ "THE IMAGINE PROJECT" ALREDEDOR DEL MUNDO JUNTO A GRANDES ESTRELLAS DE LA MÚSICA. El LANZAMIENTO DE ESTE ALBUM ICONICO COINCIDE CON EL CUMPLEAÑOS NÚMERO 70 DE HERBIE.

Hancock se unió a Anoushka Shankar, Seal, Pink, John Legend, Juanes, Jeff Beck, Konono No l, Lionel Loueke, Ceu, Dave Matthews, Lisa Hannigan, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Chaka Khan, Tinariwen, The Chieftains, Marcus Miller, Wayne Shorter, Oumou Sangare, Los Lobos, India.Arie, James Morrison, Toumani Diabete y otros.

"The Imagine Project" el nuevo disco de Herbie Hancock, el artista múltiple ganador del Grammy y pionero musical, es un proyecto internacional de grabación y video sin precedentes que presenta colaboraciones entre el legendario músico Herbie Hancock y más de una docena de superestrellas de cada región del planeta. Utilizando el lenguaje universal de la música para expresar temas centrales tales como la paz y la responsabilidad global, las colaboraciones musicales combinan la visión musical de Hancock con la identidad musical "local" de culturas de todo el mundo. Con el veterano productor musical Larry Klein como uno de los consultores productores del álbum, "The Imagine Project" será lanzado hoy mundialmente.

"La música es verdaderamente el lenguaje universal", dice Hancock, "The Imagine Project explorará ese concepto alrededor del mundo, uniendo una mirada de culturas a través de la canción y la expresión creativa positiva. Mi esperanza es que la música sirva como una metáfora para las acciones tomadas por los habitantes de este maravilloso planeta como un llamado para la armonía del mundo en todos los niveles".

Una reflexión global sobre el poder de la canción para unir a la gente, la grabación de "The Imagine Project" de Herbie Hancock ha tomado lugar en cada territorio natal de cada colaborador donde fuese posible, y encarna el espíritu, los corazones, sonidos, colores y sabor de cada lugar - una experiencia musical sensorial completa. El resultado es un álbum sin fronteras, tanto una celebración como un llamado a la acción.

"The Imagine Project" de Herbie Hancock es el paso siguiente en la extraordinaria carrera de Hancock y se construye sobre sus recientes sucesos y reconocimientos (Grammy al Álbum del Año - "River/The Joni Letters" en 2007, 100 Personas Más Influyentes del Mundo de la Revista Time, múltiple ganador de premios de álbums y Films, "Possibilites", Silla de Jazz en la Filarmónica de Los Ángeles, entre muchos otros).

El premiado productor Larry Klein (Joni Mitchell, Madeline Peyroux, Luciana Souza, Tracy Chapman, Melody Gardot y colaborador de Hancock en "River") ha sido el productor de varios de los tracks del álbum.

Mientras que el disco significará, en cierto nivel, potente testamento para las metas de la paz mundial, la humanidad y la tolerancia junto con el respeto hacia nuestro planeta, "The Imagine Project" de Herbie Hancock permanecerá, en su núcleo, como un álbum creativo, emotivo y musicalmente único.

Más información:
http://www.herbiehancock.com/

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TOSHIKO AKIYOSHI - Kogun

2010-05-18T17:36:30Z

TOSHIKO AKIYOSHI - LEW TABACKIN
BIG BAND
KOGUN

Toshiko Akiyoshi es una compositora, arregladora y pianista de jazz nacida en China en 1929. Hija de padres japoneses, se decidió por el jazz recién a su llegada a Japón, en 1946. Oscar Peterson durante una visita a Japón la convenció de trasladarse a estudiar jazz en Estados Unidos. Toshiko Akiyoshi fue la primera mujer en triunfar en el jazz como instrumentista, y es reconocida como una gran compositora. Fue muy condecorada y premiada por varios países y fue nominada 14 veces al Premio Grammy, ganándolo varias veces por sus arreglos. A partir de 1970 Toshiko forma junto a su marido, el saxo tenor Lew Tabackin, una muy famosa big band con la que grabarían numerosos discos para la RCA japonesa. Kogun fue el primero que realizaron y es notable la incorporación de música tradicional del Japón mezclándose con el lenguaje del bop de la big band. Este disco muestra porqué Toshiko Akiyoshi es una de las grandes figuras del jazz de las últimas décadas.

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Red Garland Trio: Misty Red

2010-05-18T17:21:51Z

RED GARLAND TRIO
MISTY RED

Red Garland está considerado, a partir de liderar la sección rítmica del primer gran quinteto de Miles Davis también integrada por Paul Chambers y Philly Joe Jones (y John Coltrane en saxo tenor), uno de los principales pianistas del jazz swing. Mezclaba las obvias influencias de los grandes pianistas de su generación (Nat Cole, Bud Powell y Ahmad Jamal) pero dándoles su aporte particular.
Iniciador de los "block chords" (acordes bloqueados), ejerció una muy importante influencia en los pianistas de los Sesentas. Misty Red, en trio junto a Jamil Nasser en bajo y Frank Gant en batería, fue su única grabación para la RCA (su división japonesa) realizada en 1982, dos años antes de su fallecimiento. Misty Red mereció la clasificación máxima de 5 estrellas por la revista especializada Down Beat.

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ROSEMARY CLOONEY WITH PEREZ PRADO - A TOUCH OF TABASCO

2010-05-18T17:10:42Z

ROSEMARY CLOONEY CON PEREZ PRADO
A TOUCH OF TABASCO

A Touch of Tabasco es un álbum de estudio grabado en 1959 por el percusionista cubano Perez Prado, mundialmente conocido como El Rey del Mambo, junto a la gran cantante norteamericana Rosemary Clooney. Resultó una combinación formidable. La voz de Clooney empalma perfectamente con la brillantez de la banda de Prado, deleitándonos con una variedad de canciones que van desde Corazón de Melón, Cu- Cu-Ru Paloma, hasta Bali H'Ai del musical South Pacific. Este disco fue el primero que grabó Clooney para la RCA Victor después de dejar al sello Columbia.
El álbum fue promocionado con botellitas de salsa tabasco y las notas de la cubierta fueron escritas por el marido de la cantante, el famoso actor José Ferrer.

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GILLESPI PRESENTA SU NUEVO ALBUM "GUILLERAMA"

2010-05-12T11:47:16Z

Después de su anterior disco Bell Vill editado en el año 2005 (ternado a los premios Gardel como mejor disco de jazz), Gillespi regresa con Gillerama, su primer disco para Sony Music. Su nuevo disco de estudio, una mezcla de jazz, soul y rock, con su potente banda integrada por Baltasar Comotto en guitarra, Patán Vidal en piano y teclados, Norbi Córdoba en bajo, Javi Martinez en batería, Cabra en voces, Alejandro Franov en instrumentos étnicos y Hubert Reyes en percusión, además del propio Gillespi que se encargó de los vientos, teclados, guitarras y programación.
Gillerama es un viaje casi cinematográfico por lugares del mundo imaginados, al estilo de las viejas películas de Cinerama, en donde el espectador experimentaba estar volando en un globo aerostático, ingresando en la garganta de una gigantesca catarata o en el carrito de una montaña rusa.
Grabado entre fines del 2008 y comienzos del 2009, en el estudio Lavarden, de Los Auténticos Decadentes, Estudios Ion y el estudio casero del propio Gillespi, por Rafa Franceschelli. Con producción artística de Gillespi.
El arte estuvo a cargo del gran ilustrador Augusto Costhanzo, quien desarrolló el concepto de la travesía por lugares imaginarios en la tapa con Gillespi montado a un elefante volador, concepto que se desarrolla en el interior del cuadernillo interior. El mastering estuvo a cargo del prestigioso ingeniero de sonido Andrés Mayo.
Incluye 11 temas originales, que de alguna manera, reflejan el crecimiento de Gillespi como trompetista y músico integral. Para algunos es el trabajo más personal de este multifacético personaje.
Gillespi ha tocado con una enorme cantidad de artistas en los últimos 25 años. Desde Sumo, Divididos, Charly García, Soda Stereo, Los Piojos hasta Luis Salinas, Walter Malosetti, Adrian Iaies, Pedro Aznar, el acordeonista Raul Barboza, Kevin Johansen, Ruben Rada o Hugo Fattorusso.
Sus últimos trabajos fueron la grabación del disco "Simetria de Moebius" de Catupecu Machu, y la presentación de Fuerza Natural de Gustavo Cerati.

Gillespi se presentara en Buenos Aires, el jueves 27 de Mayo a las 21:30hs, en La Trastienda, acompañado por Javi Martinez en batería, Patán Vidal en piano, Cabra en guitarra rítmica y voz, Norberto Córdoba en bajo y Baltasar Comotto en guitarra.

http://www.latrastienda.com/show.php?showid=111&fechaid=1275

http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Jazz-Blues-Soul
HipHop/GILLESPI__GILLESPILT

managergillespi@gmail.com

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MILES DAVIS AT FILLMORE

2010-05-10T15:56:20Z

Con las críticas hacia el recién aparecido Bitches Brew dando vueltas en todos los diarios nacionales e internacionales y en todas las revistas de jazz, y con Steve Grossman ya establecido en el lugar dejado vacante por Wayne Shorter en el saxo tenor, Miles Davis realizó una jugada arriesgada: agregó a Keith Jarrett en órgano a un grupo que ya contaba con el bajista Dave Holland, con Chick Corea en piano eléctrico, el percusionista Airto Moreira y el baterista Jack DeJohnette para una parada de cuatro noches en el Fillmore East en la bahía de San Francisco, del 17 al 20 de Junio de 1970.Este CD doble incluye juntas selecciones de las cuatro noches, sin tener en cuenta las repeticiones, por lo que se incluyen varias versiones de los mismos temas, práctica que era costumbre en las producciones que hicieron juntos Davis y Teo Macero.
Esta colección muestra como fue posible que este grupo de Miles Davis alcanzara niveles extraordinarios en sus presentaciones en vivo.

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DIZZY GILLESPIE - The Complete RCA Victor Recordings

2010-05-04T10:44:51Z

Las contribuciones de Dizzy Gillespie al jazz fueron inmensas. Uno de los grandes trompetistas de todos los tiempos (algunos dicen que el mejor), Gillespie fue un intérprete muy complejo, tanto que sus contemporáneos terminaron copiando a Miles Davis y a Fats Navarro en vez de a él, y no fue hasta bien entrados los setentas que el estilo de Dizzy fue recreado con éxito.
Dizzy Gillespie fue también clave en la creación del jazz Afro-cubano (o Jazz Latino), agregando las congas de Chano Pozo a su orquesta en 1947, utilizando complicados ritmos en esa época temprana. Líder de dos de las más finas big band de la historia del jazz, Gillespie fue muy diferente a sus contemporáneos ya que era un magistral showman que podía hacer que su música fuera accesible y divertida a sus audiencias. Con sus mejillas hinchadas, su trompeta doblada (lo que ocurrió por accidente a comienzos de los 50 cuando un bailarín tropezó con su trompeta) y su increíble y rápida inteligencia, Dizzy fue una figura muy colorida. Comediante natural, también fue un soberbio cantante de scat y ocasional ejecutante de percusión latina sólo para divertirse, pero fue su trompeta y su liderazgo que lo hicieron un gigante del jazz.
Todo esto está presente en este CD doble que abarca el período entre 1947 y 1949 época en la que Dizzy Gillespie grabó para la RCA. Después de 1949 no volvería a grabar para el sello. Pero todo este material aquí reunido nos brinda un panorama completo de la enorme importancia de estos primeros años de su carrera en los cuales presidió el lanzamiento de una nueva forma de jazz.

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